Desmigando ARTPOP - Aura

¿Recordáis la espera de ARTPOP? Todo eran nombres de canciones, productores nuevos y ninguna fecha exacta. Eran buenos tiempos. Cuando pensábamos que G.U.Y sería lo más y Aura se llamaba Burqa. Y justamente Burqa era la canción que me moría por escuchar. Un nombre sugerente. En el Gagavision nº 4864823 (o Monstervision o DJWSVISION) la ponían de fondo y Gaga exclamaba: ¿Es eso Burqa? Corría el mes de Agosto cuando se filtró.
Aura es...Aura. Los primeros 65 segundos parecen, directamente, una broma. Como muy bien dijeron en su momento, Aura parece, en un principio, una demo retorcida de Americano. Porque si lo de "mis canciones son de la re revolución" ya era algo raro y un pelín ridículo Aura y sus "AURAAAAA AURAAAA" son para, directamente, echarte unas risas. ¿En serio grabó esto y le pareció genial? Pues parece que si. Pero claro, después llegan las estrofas...

Dejando a un lado la delirante intro Aura es un TEMAZO. Estrofas, estribillo, puente...todo funciona. Y además sin dejar de lado la originalidad y el riesgo. Para empezar la ya comentada intro que si, es una ida de olla impresionante, pero también es un genialidad. Simplemente empasta bien con el resto de la canción, y eso, teniendo en cuenta de lo que estamos hablando, tiene mucho mérito.
Llegamos a las estrofas. Toda esa producción raruna se desarrolla en las estrofas de forma brillante. Curiosamente esta no corre a cargo de ninguno de los productores de confianza de Gaga. Es un extracto de un tema de Infected Mushroom, un dúo israelí de música electrónica. Bien visto Gaga.

Pero hay un problema.

Un buen día Aura se filtró y escuchamos esto:

Un tema muy potente tanto por producción como por letra e interpretación. Pero cuando se estrenó la versión final sonaba así:

Vale, en la intro casi no hay diferencias pero en las estrofas...es otro mundo. Hablando claro, la demo mola más. Mucho más. La versión final se desinfla totalmente en las estrofas y pierde toda la potencia que tiene la demo. La voz de Gaga suena más aguda, menos Gaga, un error que se repetirá en otras canciones de ARTPOP pero no avancemos acontecimientos (me voy a liar a escribir sobre todas las canciones del disco) ejem, ejem. Vamos que la cagaron pero bien.

Solución al problema: métete la versión demo en el iPod y disfruta.

MUAHAHAHAHA

Como decía las estrofas son casi tan desconcertantes como el inicio pero ya se va viendo luz al final del túnel. Y vaya luz. El estribillo de Aura es en plan CANTEMOS HASTA LA AFONÍA. Es el estribillo más épico de ARTPOP, incluso más épico que Venus. Pero cuidado, el más épico no significa el mejor. Hay sutiles diferencias. Es un estribillo para llenar estadios, a lo Coldplay. Es un estribillo para volverse loco en la habitación, para cantar a voz en grito. Y además es, posiblemente la parte menos arriesgada y más comercial de toda la canción. Pero es maravilloso.

Y por fin llega mi parte favorita de la canción. Esa parte donde me vuelvo loco y empiezo a saltar y a gritar como un psicopata exclamando: ENIGMA POPSTAR IS FUN SHE WEARS BURQA FOR FASHION! y mini solo instrumental apoteósico. Esa parte es mágica. ¡Y no se lo han cargado en la versión final!

Now dance motherfucker

Y otra vez estrofa y la producción sigue evolucionando cual pokemon, cada vez mejor para dar paso a un escueto puente que consta de 4 palabras: dance, sex, art, pop. Pues así escrito parece una basura pero cumple bien su función de puente (lo que sea que hagan los puentes) para llegar de nuevo al estribillo (¡Cantemos de nuevo!) y cierra con un robótico ARTPOP.

Conclusiones:

1. Aura es un temazo
2. Gaga tiene vozarrón
3. Hay que contratar a los Infected Mushroom
4. Los Infected Mushroom la odian...hay que secuestrar a los Infected Mushroom.
5. Gaga tiene que pensar que a veces menos es más pero esta vez más es más.
6. Me ha gustado el gif del gatito, hay que conseguir más.
7. Ah y por cierto Gaga, no te clavaste el cuchillo en la muñeca de milagro.

Prism se ha filtrado! Que cunda el pánico!

Lo diré sin rodeos: se ha filtrado Prism de Katy Perry. De momento yo he conseguido escuchar enteras 3 o 4 canciones (las que me habían parecido más interesantes al escuchar las previews). Podemos adelantar un par de cosas:

Lo primero es que aquellos que esperaban algo diferente de lo que ha estado haciendo Katy Perry los últimos años no van a quedar satisfechos. Prism se parece a Teenage Dream: algún temazo, relleno aceptable...vamos lo de siempre. Entre los temazos ya conocemos Walking On Air, pegadiza como ninguna pero también nos encontramos con This Is How We Do que, aunque no es la mejor canción de Perry sin duda es un trallazo de esos que pocas veces le hemos visto hacer. Hay algunas canciones que no terminan de pegar tan fuerte pero aún así no están mal como Birthday que recuerda sospechosamente a Last Friday Night, o International Smile que..bueno es la típica canción katyperriana que después copia Jessie J.
Lo segundo es que el disco en conjunto, al menos en un primer 'vistazo', suena un poco igual. No encuentro contrastes, todo es algo homogeneamente aburrido. Tal vez solo sea por lo poco que he escuchado pero esa es la impresión que tengo. Las producciones parecen cuidadas, destacando la balada Unconditionally. Es, como dijo la Perry una canción de amor universal muy bonita y con mucha fuerza. Posiblemente lo pete en USA. También me he sorprendido a mi mismo tarareando Legendary Lovers inmediatamente después de escucharla. Es un tema del estilo Dark Horse pero menos raro. Urban por todas partes hasta un estribillo brillante. Bien Katy.
Pues aquí está Prism de Katy Perry, uno de los platos fuertes de este año. Creo que cumple con mis expectativas que, francamente, no eran muchas. Teenage Dream no me entusiasmó y siempre he creído, y ya lo he dicho antes, que Katy Perry está muy cómoda en su género y no le da la gana evolucionar. Pero, aún no evolucionando, como Avril Lavigne aún es capaz de crear temas de calidad reutilizando el mismo sonido una y otra vez. De momento te doy un voto de confianza Katy. Cuando escuche todo lo que tengo que escuchar te criticaré más en profundidad, para bien o para mal.

Avril Lavigne lo intenta y lo intenta...

Ya ha llovido mucho desde que una chiquilla llamada Avril (Ramona) Lavigne lanzara Let Go. En ese momento se veía a Lavigne como la anti-Britney, pop adolescente pero más tirando al rock/punk que al bubblegum. Era la chica mala y eso, al menos entonces, era muy cool. Aparte de su cuidado estilismo skater-gótico también la música acompañaba. Let Go es un gran disco con temazos como Losing Grip o Complicated. Era pop adolescente diferente, era original y, hasta cierto punto, arriesgado. En su momento tenía mucho sentido. Ahora ya no tanto.

Ahora pierde un poco la gracia por varias razones: Avril tiene 29 años y sobre todo la música a evolucionado muchísimo. Al igual que muchos yo también critico a la compositora de Smile por su estancamiento musical. Básicamente porque así no se va a ninguna parte. Al menos Katy Perry arrasa aún haciendo lo mismo pero si no te funciona es el momento de cambiar.

Pero, por otra parte, Lavigne se ha acomodado en lo que ya podríamos llamar el estilo Avril Lavigne. Su estilo no evoluciona pero su música es de calidad. Es lo que tiene la experiencia. Here's to Never Growing Up no va a cambiar el mundo pero tiene un grandioso estribillo y Rock N Roll es, sencillamente, muy pegadiza. En otra ocasión ya dije que Avril es una experta en crear grandes estribillos. Las estrofas pueden ser aburridas y descafeinadas pero el estribillo es una explosión de fuerza. Y esto no ha cambiado.

Después de dos sencillos que han pasado con bastante pena por los charts (si es que han llegado siquiera a pasar) toca el turno de un tercero. La elegida es Let Me Go junto a su maridito Chad Kroeger. Creo que con tres párrafos quedáis avisados de como suena. Es una balada con una producción clásica del género y, como no podía ser de otra manera, con un estribillo soberbio y desgarrador. El dueto funciona bastante bien, sus voces unidas son agradables, especialmente la de Avril que tiene un timbre precioso. Suena algo anticuada, si pero es bonita, eso no se puede negar.

Vamos que Ramona sigue a lo suyo. Crea canciones parecidas que solo les puede gustar ya a estas alturas a sus fans pero su música no ha perdido calidad. Esta Let Me Go no es My Happy Ending pero es, muy posiblemente, una de sus mejores baladas hasta la fecha. Ese estribillo, esa voz, hace Let Me Go un buen tema, totalmente disfrutable. Las habrá más innovadoras, más populares pero para mi Avril es mi infancia y siempre seré su fan, aunque musicalmente no avance.

Britney resetea en el video de Work Bitch

Hace ya tiempo que no vemos a la Britney que nos enamoró. Esa preciosidad que bailaba con agilidad y se apoderaba del escenario. No, estos últimos años Britney no era esa chica. Había perdido su figura, sus pasos de baile eran un chiste y, en ciertos momentos, hasta parecía algo perdida en el escenario. Los fans anhelaban a la Britney edición 2001 (en el video de I'm a Slave 4 U Britney alcanzó su tope de belleza y sensualidad) pero desde 2007 las cosas no son como antes. Hasta ahora.
Ya en la era Femme Fatale se nos prometió todo lo que queríamos. Un album increíble y una Britney en forma, bailando como en los viejos tiempos. Nada de eso se cumplió en realidad. Femme Fatale no es malo pero no está al nivel de los mejores de la Spears y ella no estaba  ni mucho menos tan atlética como nos anunciaron. Fue una decepción (para mí) encubierta por la emoción de la vuelta de Britney Spears después de 3 largos años.
Ahora pasa lo mismo. Nos hablan de un disco que superará a todos los que lleguen este 2013. El disco del año. ¿Con will.i.am como productor ejecutivo? La presencia del lider de BEP asustaba. No es mal productor. Con Black Eyed Peas a hecho maravillas pero sus trabajos en solitario pecan de genéricos, machacones y, en cierta medida, aburridos. Las esperanzas estaban puestas en el elenco de productores de lujo anunciados, como William Orbit.

El 16 de Septiembre se estrenó Work Bitch, un tema que ha creado un debate entre los fans y demás interesados para aclarar si es un trallazo absoluto o una pantomima con el inconfundible sello will.i.am. Yo pienso que la canción no es mala. Es rara. No tiene estribillo, no tiene melodía. No hay un gancho en verdad durante toda la canción. Pero su atractivo está en el beat machacón, en el 'governor' y en el puente. Desde ahí partimos con la ventaja de que el beat pega fuerte prácticamente toda la canción. Britney pronunciando a su manera 'governor' es un detalle simpático justo antes de la parte preferida para muchos: el puente. Es el único momento donde se puede atisbar algo de melodía. Los fans decepcionados con Work Bitch se aferran a este 'bridge' esperando que el resto del album sea algo más melódico.

Ya sabemos que Britney sigue la estrategia Xtina pero menos radical. La promoción es prácticamente inexistente. Cuatro singles, cuatro vídeos y a casa. Hoy tocaba el video de Work Bitch. Tocaba ver si era verdad que Spears está por fin preparada para bailar. Pues parece que no solo eso.
El vídeo nos da todo lo que exigíamos. En el clip aparece una Britney Spears, que no estaba tan guapa desde un lejano 2005, sodomizando a sus bailarinas, posando bajo las luces de un Lamborghini (si, cuando dice Lamborghini aparece un Lamborghini), perdida en el desierto, to sexy en la piscina, bailando como una loca...¡Por fin! Es cierto que en anteriores vídeos aparecía bailando pero no tan bien como en Work Bitch. No es que sean los pasos más complicados pero se agradece verla cómoda bailando. Por otra parte, ya lo he mencionado, pero se le ve increíblemente guapa. No se si serán efectos de post producción o es que está así de delgada y divina. De la trama no hay nada que decir. Ya nos avisaron que el vídeo no tendría historia. Es una sucesión de imágenes de Britney. Lo genial es que no le a hecho falta ninguna trama para que le salga un buen vídeo.

Lo que normalmente se busca en un vídeo es que sea un complemento perfecto de la canción. Su misión es que se te pegue la canción, que te guste más. En este caso, al menos a mí, no hace ese efecto. No me gusta más Work Bitch. Me gusta más Britney. El vídeo ha conseguido que me enamore un poco más de Miss Britney Spears, una leyenda del pop que aún luce con fuerza.

Dance, Urban...Katy no sabe donde meterse.

Katy Perry es una artista que gusta. Es preciosa, simpática, participa activamente en la composición de sus canciones...A mi no me entusiama. Tiene grandes canciones, eso está claro. Pero es su cobardía lo que no me gusta. Ya con California Gurls se vio que la chica pretendía más ser #1 que crear una gran canción. Porque Califormia Gurls es una copia más o menos acertada del pelotazo de Ke$ha TiK ToK. En su exitoso Teenage Dream lo más parecido a la valentía se llama E.T y fue single. Lo único arriesgado que ha hecho Katy en su carrera. Y encima le salió bien.
Ahora nos presenta una canción como Roar que no aporta nada. No es mala pero para mi tiene poco interés. No ha querido arriesgar y le ha salido bien. A Katy todo le está saliendo muy bien con esa estrategia. Pero llegará el día en que falle y caiga. Ahora que está todo un poco confuso la pobre o hacía un disco lleno de 'Roars' o metía un batiburrillo de todo lo que puede funcionar en este momento. Primero al urban con Dark Horse cuyo sonido es más propio de Rihanna que de Katy, y es posible que con RiRi el tema hubiera quedado más interesante. El público la sigue apoyando ya que este tema descafeinado ha llegado hasta el top 20 en USA una posición con la que temazos de Xtina solo pueden soñar. Así de injusto es el mundo.
 Hoy, Lunes 30 de Septiembre Katy Perry ha estrenado un nuevo tema de su próximo disco Prism. Se llama Walking On Air y es lo más noventero que te puedes echar a la cara. Como todo el mundo sabe los 90 fueron grandiosos y la música pop a partir de entonces se ha influenciado muchísimo en esa época. Los 90 no han pasado de moda aún, al menos en las discotecas de ambiente. Por eso Katy a decidido probar suerte con esta explosión nostálgica para un tema que, a parte del encanto de la década antepasada, no tiene mucho más que ofrecer.
La producción es como esperáis: bien de piano, bien de base machacona. No la critico porque me gustan ese tipo de temas. Y lo que esperas en una canción así es una letra como la de Walking On Air. Simple. No la van a dar un premio de poesía, pero lo bonito es que la canción no lo necesita. Es un pop facil y divertido y la letra va en armonía con el concepto. Una cosa que no me gusta de Katy es su voz. A veces me parece un pelín desagradable. Sus agudos son suaves y limpios pero en el pre-estribillo su voz suena más grave y algo nasal. No es algo que arruine las canciones en cualquier caso.
Walking On Air tiene su gracia por ser una copia total del estilo de los 90 pero poco más se puede sacar. Si, tal vez la bailemos todos en la disco si la pinchan y si, tal vez se nos pegue la cancioncilla un par de días, pero más allá de eso...no va a revolucionar el pop, ni abre un nuevo camino. Pero es divertida y el pop de Katy es divertido. Al menos es coherente consigo misma.
En definitiva, Katy Perry sigue estrenando canciones promocionales y la que se supone que es el plato fuerte, Unconditionally, aún sigue esperando hasta el 15 de Octubre. A este paso nos va a enseñar todo el disco antes de su lanzamiento. Con lo que hemos escuchado hasta el momento parece que Prism va a ser una especie de Frankenstein de estilos mezclados. Ya lo intentó Gaga con Born This Way. Metió de todo y lo homogeneizó creando un estilo propio que, para que engañarnos, gustó más bien poco. Lo malo es que no veo a Katy la capacidad de crear algo con sentido uniendo tantos géneros. Y menos aún cuando las tres canciones que hemos escuchado son algo cansinas a la larga. ¡Animo Katy! Te doy ánimo porque como te de suerte jubilas a todas...

PD: Lo más increíble es que se me ha pegado y me gusta. No es maravillosa pero...me gusta. Más incluso que Roar.

Charli XCX estrena casi por sorpresa SuperLove

¿Alguien sabe quien es Charli XCX? Seguro que a casi todos os suena. Más que nada porque la gran mayoría a leído aquello de I Love It (feat. Charli XCX) y es que la chica, entre otras cosas, es la compositora del trallazo del verano. Y no es su mejor canción.
Hace escasos 6 meses Charli lanzaba True Romance, su primer lanzamiento importante. Ya os e hablado de esta maravilla en otras ocasiones. Es un album 'retropop' con genialidades como Nuclear Seasons, Stay Away, Set Me Free o You're The One por mencionar algunas. Es un sonido diferente a todo lo que ronda por el mainstream. Un sonido claramente pop pero con unas influencias, especialmente de los 80, que lo hacen único.
Con solo 21 años es una promesa en la escena pop, una promesa que no termina de despegar. El pelotazo de Icona Pop le habrá ayudado para que su nombre vaya sonando pero poco más. Y es una lástima que no se le reconozca todo lo que ha dado ya. Porque, como os digo, su reciente album es de lo mejor del año y ha pasado con bastante más pena que gloria...
El caso es que cada nuevo lanzamiento es una nueva oportunidad. Algunos se toman esta oportunidad para intentar ser numero 1 a toda costa como Jessie J. Si, lo siento pero esa es la impresión que me da al escuchar It's My Party o Domino. Otras siguen su camino sin importarles mucho si su estilo se amolda a los gustos reinantes o no, como Ellie Goulding. Anything Could Happen suena a Ellie totalmente y ella tan feliz que se quedó, entre otras cosas porque el tema es genial. La ultima opción es una mezcla de las anteriores. Conservas tu esencia pero te adaptas en mayor o menor medida a los gustos del momento. Así lo hizo Marina & The Diamonds con Primadonna y no le salió nada mal. El resto de Electra Heart sigue la misma linea y es un lujo para el oyente. Parece que Marina, como buena amiga de Charli (recordemos ese regalo de ambas en forma de temazo: Just Desserts) ha debido aconsejarle esta técnica.
SuperLove suena totalmente a Charli XCX. Buenas noticias. Pero es que también suena más pop que sus anteriores composiciones. Suena muy alegre, muy fresca. De hecho suena bastante más fresca que Roar o Applause por poner un ejemplo. No es que las otras no suenen bien, simplemente SuperLove parece menos complicada y eso juega bastante a su favor. Le favorece. El estribillo es totalmente frenético sin necesidad de una explosión de sintetizadores como es habitual últimamente. La chica tiene voz para defender todo lo que se le ponga por delante. No es un portento al estilo Florence pero no defrauda. Y como guinda final a este pastelillo pop un vídeo SuperColorido y divertido. ¡Color! ¡Por favor que desaparezca ya la moda del blanco y negro!
Charli XCX ya ha demostrado que vale mucho. Con True Romance lo demostró clarisimamente y por si alguien no se había enterado compuso I Love It. Ahora lo vuelve a hacer. Es una gran compositora, y buena cantante pero tal como están las cosas ahora necesita algo más que una gran canción para triunfar. Solo con las típicas gatas lo tendría complicado para hacerse un hueco pero es que ahora el corral está bastante más revuelto que hace un año. Pelotazo de Miley Cyrus (nunca mejor dicho), sus amigas Icona Pop One-hit-wonder (en parte es su hit) pero ya con un album del que parece que se puede sacar más jugo y una chiquilla llamada Lorde, la nueva esperanza indie con claras influencias de Lana Del Rey que ha metido de repente su tema Royals en el top 3 de Billboard. (Por cosas como está digo que no se sabe para donde tirar ya que Royals es una canción genial pero en teoría con pocas posibilidades de triunfo). Charli lo tiene muy complicado en este momento. Tal vez hubiera sido más astuto lanzar SuperLove en 2014 cuando la tormenta baje su intensidad, aunque por otro lado si triunfa va a dejar a las otras planchadas. Sería interesante ver como cada equipo de cada popstar crea una estrategia para desbancar un inesperado éxito. Que bonito es soñar.

Alerta Pop

Mientras esperamos el siguiente paso de Katy Perry y compañía, con el que parece ser flop de Britney y Miley Cyrus demoliendolo todo en los charts ya nos habíamos olvidado casi de Lady Gaga. Applause no es el pelotazo que buscaban la mayoría de fans y demás interesados. Es una canción de calidad pero sin la épica de sus ya clásicos Just Dance, Paparazzi, Telephone, y mucho menos comparable con Poker Face o Bad Romance (y aquí incluiría muy timidamente Marry The Night y otros 'sacrilegios'). Pero está empezando a despertar.

Como oyente, mi experiencia con Applause se divide en 4 etapas. La primera es de cierto vació. La primera escucha te deja un poco frío. En la segunda llegué a la conclusión de que era un temazo y ganaba con las escuchas. Más o menos después de 15-20 reproducciones me di cuenta, no sin cierta razón, de que en realidad no es para tanto y el entusiasmo vuelve a bajar. Pero ahí estaba. La seguía escuchando, menos que antes, pero seguía. Ya con 40 reproducciones me he dado cuenta de algo: no es la panacea pero me lo da todo. Permitidme la expresión. Simplemente tiene mucha potencia, al escucharla te da un subidón. Creo que es lo más objetivo que puedo ser. No es su mejor tema ni mucho menos, pero desde luego es totalmente disfrutable. Y han tenido que pasar 40 reproducciones. Algo parecido está pasando en los charts.

Applause tubo un recibimiento flojo, o al menos todo lo flojo que se puede recibir a un primer single de Lady Gaga ahora mismo: un top 6. A partir de ahí prácticamente todos, incluido yo, creíamos que Applause sería desterrada y olvidada ante el éxito primero de Roar y luego de Wrecking Ball. Pero por avatares del destino las radios estadounidenses la están empezando a pinchar más y más y lo que en principio parecía ser un éxito moderado pero sólido, como ya comentaban en Jenesaispop, parece que puede dar lugar a algo más importante con el paso de las semanas. Applause ahora mismo es top 5 en iTunes USA, subida con respecto a días anteriores cuando parecía que su desaparición del top10 estaba cerca. En Billboard Hot100 se mantiene en el 7 a pesar de todo mientras que en la lista de Radio Songs empezó muy muy atrás, y de momento la semana pasada remontó desde el puesto 22 al 18. Muy lentamente va subiendo su interés. Algunos dirán que son cifras ridículas pero el progreso ahí está.

Una de las claves de este fenómeno es, probablemente, lo mismo que me ha pasado a mí. Pongamos que un no fan la escucha. La primera semana le parece una decepción, la segunda semana se sorprende a si mismo tarareándola en el super y la tercera la descarga porque ya está enganchado. Otro factor importante es la buena promoción de Gaga. 3 o 4 actuaciones en momentos clave. Actuaciones geniales, para mi gusto un poco desdibujadas por sus constantes cambios de vestuario que incluso la obligan a salir del escenario, pero perfectas en cuanto a interpretación vocal, coreografía, vestuario y temática. Y por último me parece muy acertado la cabezonería de Gaga de no lanzar nada nuevo a pesar de la alerta flop que parecía echársele encima. Ella misma dijo que creía que Applause todavía podía tener algo de vida en las listas y parece que no estaba equivocada.

Las próximas dos semanas son claves para asegurar el cambio de tendencia hacia el éxito o, por el contrario, la caída que en un primer momento parecía segura.
PD: Me sorprendería mucho que esta ligera mejoría diera lugar a verdaderos resultados para Applause. No es una canción del gusto estadounidense y Roar, Wrecking Ball e incluso Blurred Lines siguen muy fuertes. No espero gran cosa pero sería bonito ver que al final el público le ha cogido cariño a Applause.