Mariah golpea de nuevo

De todos es sabido el catastrófico flop de Triumphant hace unos meses. Las causas son variadas. De primeras que Mariah casi no canta, no tiene espacio para lucirse. Es una canción rapeada con estribillo de Mariah. Después está el tema de que la canción no era ninguna maravilla y eso, unido a la poca promoción ( a la que, por otra parte, nos tiene acostumbrados) y lo hipnotizados que estábamos todos con el 'Call Me Maybe', hizo que el glorioso regreso de Mariah fuera un fracaso vergonzoso. Ahora bien, si alguien se puede permitir fracasos, esa es Mariah Carey, dueña y señora de cantidad de records en Billboard.
El caso es que se retrasó su nuevo album por unos meses para que el mundo se olvidara de este despropósito y reescribir algunas canciones o empezar de cero directamente, que tampoco parecía venir mal.
Pues ahora nos llega nuevo material de la reina de los 90's. Titulada 'Almost Home', banda sonora de una nueva película del Mago de Oz, regreso, esta vez si, triunfal de Mariah Carey. Un tema muy Mariah, dulce, bonito pero con ritmo, actual y en el que la Carey se puede lucir con su prodigiosa voz a la que no le hacen falta agudos imposibles para brillar con luz propia.
Sobre si será un éxito o no, ¿who knows?. Me parece que estamos en un momento de transición, después del abandono al dance que se queda estancado, la pérdida de fuerza del dubstep que ha vivido su momento de gloria en este último año y la aceptación cada vez más extendida del R&B y de ritmos más calmados, podría ser el momento de Mariah y coleccionar otro #1 con Almost Home.

Al fin video de Suit&Tie

En el mundo acelerado en el que vivimos lo ideal es dejar pasar 2 semanas entre el lanzamiento de una canción y el video. Justin, como otras del mundillo, no se amolda a lo establecido pues a dejado pasar un mes entero. Pero no nos quejaremos, ya que entre medias hemos tenido de todo para entretenernos con Justin: actuaciones, nuevo material, portadas...en fin que uno se queja por el gusto de quejarse más que nada.
Compitiendo con el lanzamiento del remix nigga de Scream & Shout, donde la señora Britney Spears a dejado un gif muy gracioso dando palmaditas, llega el video de una de las canciones más comentadas del año (no era muy difícil). El video es en blanco y negro, a la moda. Al menos en esta ocasión se puede poner la escusa de todo ese ambiente de época que empapa la grabación y la falta de color le da aún más elegancia. En cuanto a calidad visual está bastante logrado, pero en cuanto a ideas anda escasito.
Se podría decir que es como si Justin hubiera grabado su directo de los Grammys y ha tirar "pa'alante" metiendo alguna tía buena de por medio y finiquitado. La idea no se aleja demasiado de la realidad. Una de las cosas interesantes del video es el contraste entre elementos de los años 20, como el vestuario, unido a tecnología punta, como esa tele sin marco detrás de Jay-Z o el iPad que maneja Timberlake. Pero se desdibuja un poco con imágenes de mal gusto como esas chicas en trapos menores cuando rapea el marido de Bee.
Bueno, sin más dilación os dejo con el video de Suit&Tie, a ver si lo podéis disfrutar más que yo.

¿Album retro para Justin Timberlake?

Ayer se celebró la gala de los premios más infravalorados (y con razón) de la música: los grammy. Y lo mejor de estas galas no son los premios sino las actuaciones y las de anoche son para recordar. Pasando por la sorprendente actuación de Rihanna hasta la circense de Taylor Swift. Pero la que más interesa es la de Justin Timberlake, que para eso presentó (otra vez) Pusher Love Girl.
Este nuevo tema, junto a la ya conocida Suit&Tie  me hacen plantearme la posibilidad de que Justin se marque un Christina Aguilera. Esto es, lanzar un album retro. La idea me emociona y aterra a partes iguales. Me hace ilusión sobre todo escuchando lo que hemos podido escuchar ya: si todo es así, será un gran disco. Por otro lado me da pena que se olvide del lado más urban pues, después de ese genial FutureSex/LoveSounds, podría hacer algo muy muy grande.
Por otro lado, Justin nos ha regalado a nosotros, sus pacientes fans, Mirrors que dura (agarraté) 8 minutos y 15 segundos. Si ya me quejé cuando escuché su anterior trabajo por la duración de las canciones parece que en esta nueva etapa toca aguantar de nuevo esos interludios absurdos. Por suerte Mirrors no tiene nada de absurdo. Suena actual pero a la vez como una clásica balada de grupo de los 90 (¡qué casualidad!). Desde luego ese final tiene un toque de extraño y desencajado, tal y como lo son los inicios de My Love o Suit&Tie pero convence bastante más, al menos para mi.
En cualquier caso parece que el ex de Britney nos tiene preparado un bombazo en formato CD, cuya portada la podéis ver bajo estas lineas. ¿Os gusta? Yo aún no lo he decidido.

Fangoria vuelve a enamorar

Yo me considero una persona abierta que siempre prueba cosas nuevas pero, en el mundo de la música, hay veces que a uno ni le apetece investigar ciertas novedades. Cuando me enteré de que Fangoria había estrenado una canción mi reacción fue: NEXT! pero el aburrimiento extremo me hizo darle al play...qué gran decisión.
"Fangoria homenajea a los Pet Shop Boys" murmuraban las malas lenguas y otros se atrevían a comparar Dramas y Comedias con los mejores momentos de Carlos Berlanga. ¡Qué descaro! pensaba yo antes de ver lo que nos tenían preparado Olvido y Nacho.
Cuando el río suena, agua lleva. Dramas y Comedias emula a los tiempos buenos de Alaska y Dinarama con el típico sonido Fangoria. Hay quien dirá que es la canción más gay que han hecho. Posiblemente así sea. Además, con el video más colorido de la historia, es difícil que no la coreen en Chueca este sábado.
Es un tema pop sin complicaciones. La producción parece del siglo pasado pero de una forma mágica resulta totalmente actual y divertida. La letra es simple y muy pegadiza y el estribillo tiene un buen gancho, tanto como los versos finales y esos ¡Qué más da! que están destinados a convertirse en uno de los grandes latiguillos del grupo.
Todos esos ingredientes perfectamente entremezclados hacen de Dramas y Comedias una de las canciones pop más interesantes del momento. No hay dramas, no hay complicaciones, solo diversión, solo comedias.

Beyoncé on fire

Por fin llegó el día que muchos estábamos esperando: la Super Bowl. Y lo esperábamos no porque nos interese el fútbol americano sino por esta foto que acompaña la noticia. Beyoncé en el 'halftime'.
Las expectativas eran altas pero se dudaba de su capacidad para igualar la espectacular actuación de Madonna el año pasado. Eso, unido al controvertido playback frente al presidente hacía saltar las alarmas.
Anoche Beyoncé fulminó a la competencia. Consiguió un espectáculo a la altura de Madonna, se vió más hermosa y provocativa que Rihanna, bailó mejor que Shakira y cantó mejor que Lady Gaga.
 Cuando yo digo que Beyoncé es la más completa no muchos me toman en serio. Pero donde Britney ha perdido facultades Beyoncé a reforzado su talento: el baile. Hacia mucho que no veía una coreografía tan buena como la de anoche. De hecho, creo que no la veía desde su última actuación de End Of Time. No hay una bailarina mejor. Punto.
En el tema de la belleza supongo que cada uno tiene su gusto pero es indudable que Beyoncé está de buen ver y lo está desde hace ya mucho tiempo. ¡Tiene 31 años! Ya quisieran otras...
El espectáculo es innegable. Anoche hubo mucho espectáculo, y del bueno. Solo artistas tan grandes como Madonna, Michael Jackson, etc pueden conseguir algo así aunque Lady Gaga se está esforzando para entrar también en ese grupo.
Si el tema del playback no estaba claro cuando cantó el himno a capella hace un par de días supongo que ha cerrado todas las bocas esta noche. Esta mujer irradia una fuerza y una energía sorprendentes. Magnífica.
De lo que más me gustó fue el juego de luces que tanto le gusta (la primera actuación de Run The World da fe de ello), la coreografía fue impresionante y la interpretación perfecta. Y para los nostálgicos hubo tiempo de que salieran Kelly Rowland y Michelle Williams (a la cual no se la oyó ni un pimiento) a cantar junto a Be. Aunque lo que más me gustó de ese momento fue como la super estrella se amoldó al grupo de forma que no parecieran Beyoncé y las chicas. Dejó cantar a Kelly Rowland y sospecho que también a Michelle Williams pero creo que se le olvidó acercar la boca al micrófono. También estuvo genial que las chicas se quedaran para hacer compañía a Beyoncé a ritmo de Single Ladies. Y finalmente esa gran canción llamada Halo que dio fin a una gran actuación donde faltó nuevo material pero sobrante de espectáculo.

Blackout - Britney Spears

Cuando a alguien le gusta el pop, por necesidad le gusta al menos un poco alguna canción de Britney Spears. A pesar de su irritante tono de voz o de la vergüenza que puedas pasar admitiéndolo. Gusta. Si no es una, es otra. El caso es que el 1999 era más o menos normal. Preciosa, con voz razonablemente buena, excelente bailarina...Pero las cosas han cambiado durante estos 15 años y ahora solo le queda...la música.
¿Qué ha sido de su belleza? Se la llevaron por delante las drogas. ¿Dónde está su voz? Los porros no van bien a las cuerdas vocales. ¿Por qué baila mejor Adele que ella? ¿Por qué parece un robot sin cerebro? ¿Por qué su padre sigue siendo su tutor? ¿Por qué una mujer de 31 años necesita un tutor? Me temo que todas esas preguntas tienen respuesta en sucesos acontecidos en el turbulento 2007
En aquella época de excesos la vida de Britney habría escandalizado a la propia Paris Hilton  y sus locuras habrían hecho que Lindsay Lohan se sintiera orgullosa. Las malas influencias llevaron a Britney a un abismo de perversión del que logró salir poco después pero, desgraciadamente, le ha dejado secuelas graves que aún padece y de las que no consigue desprenderse. Y en medio de todo ese desastre aparece Blackout.
La prensa y sus propios fans no esperaban mucho de lo que pudiera lanzar. In The Zone fue un gran trabajo engrandecido por una de las mejores composiciones pop de la historia, Toxic. Nadie se podría imaginar que pudiera mantener el listón tan alto. No lo mantuvo. Lo subió veinte pisos.

It's Britney, bitch abre el disco y el single presentación, Gimme More. ¿A alguien se le ocurre algo mejor que decir al mundo en ese momento? Genial. Desde ese momento nos tiene en el bolsillo. Luego se ve que no era necesario esa gran frase para convencernos. La canción es la bomba. El sonido es diferente, arriesgado y sexy. La letra es de lo más sucio que ha grabado Britney y la producción en general goza de una calidad envidiable. Danja, antiguo protegido de Timbaland, es el culpable de este himno streaptease. ¿Quién debía dar clases a quien?
Piece Of Me es una patada en la boca a todos los medios que podría rivalizar con el famoso Leave Britney Alone solo que la canción es mucho más elegante (menos mal). Te atrapa de tal manera que yo me la supe entera en menos de dos días. La producción, aunque perfecta, no es tan innovadora como cabría esperar.
Comienzan el sonido de sintetizadores más pesado que he escuchado en mi vida. Comienza Radar. Una vez más la producción es exquisitamente excesiva y las vocales son como un laberinto ¿Cuanta gente está ahí? Gran canción que incluyó de nuevo en Circus. ¿Tanto le gusto? Por suerte no se quedó sin su videoclip...a la segunda.
Hay quien dice que Break The Ice debió ser el primer single. Desde luego el pequeño speech inicial es perfecto para la ocasión. No os mentiré, esta es una de mis canciones preferidas. La producción es de lo mejor que he oído, en la misma linea agresiva y arriesgada. Perfecta. La letra...tapaos las orejas niños. Además contó con un gran videoclip del que seguramente Britney no tuvo nada que ver...
Heaven On Earth empieza muy bien. Muy, muy bien. Continua y te está encantando. Los ritmos tan marcados unidos a todo ese ejército de sintetizadores hacen esperar la mejor canción del disco. Pero el estribillo lo destroza todo. Bueno, no es para tanto. Es una buena canción, pero pudo ser excelente si no fuera por un estribillo bastante descafeinado en comparación con el resto.
Llegamos a uno de los puntos más destacados del album. En un mundo justo este disco hubiera tenido al menos 6 singles y Get Naked (I Got A Plan) hubiera sido uno de ellos por derecho propio. ¿Por donde empiezo? La producción es grandiosa, la letra sigue siendo una guarrería picante y no quieres que acabe nunca. La Spears no nos da descanso.
Si dicen que este disco es uno de los más influyentes de la década pasada será por algo. Canciones como Freakshow nos hacen entender el por qué. Jugando con el dubstep en el 2007. Solo Britney era capaz de esto. Al menos ahora se a puesto a 'perrear' y no nos está contando sus intimidades. Grande.
El estribillo de Toy Soldier suena tan tonto, tan absurdo, tan cutre que es magnífico. En serio, cuando te sabes el disco de pe a pa no puedes contener poner voz tonta y cantar 'this time I need a soldier...' como si no hubiera un mañana. Y lo mejor de todo es que el resto es genial. El pre-estribillo es de los mejores de Britney y de la producción solo diré gracias.
¿Recordáis Heaven On Earth? Que bien empezaba, que bien seguía y que estribillo más insulso. Pues multiplicas el principio por 20 y al estribillo le das un buen chute de contundencia y te sale Hot As Ice. Me temo que Britney no hará una canción mejor que esta nunca más. Es perfecta.
Oh Oh Baby recuerda las primeras notas a Criminal por el uso de instrumentos que no sean electrónicos pero después te das cuenta de que en realidad es hermana de Womanizer. Supongo que a Britney no le convenció del todo Oh Oh Baby y se autoplagió al año siguiente de forma bastante descarada. Ninguna de las dos versiones desmerece en absoluto.
Perfect Lover empieza con bastante contundencia, a pesar de que la producción es más suave de lo normal acompañado de los susurros de Brit-Brit. Lo que la hace potente es la melodía que se la podría describir como agresiva con un toque siniestro que le sienta genial. No esta a la altura de las mejores del disco pero es bastante pegadiza y hubiera sido un buen final.
Why Sould I Be Sad yo diría que es la peor de largo. Ese 'Britney let's go' es bastante ridículo y todo el sonido impregnado en la canción está por debajo de la calidad de las demás. Incluso diría que bonus track como Get Back hubieran terminado más decentemente el disco o el sample a Eurythmics. Es lo que pasa por intentar encajar una 'balada' en una banda sonora para los clubs.


Pocas veces encontramos un disco tan perfecto como este. Lo único que le sobra es la pista final. A pesar de que no es tan limpio y puro como aquel Fever de Kylie es una pieza perfecta de tecnopop. Y es que sus letras sucias y sus sonidos excesivos le dan el carácter que tal vez el disco de Kylie no tiene. No mentiré, soy fan de Britney y me gustan muchas canciones suyas, pero este album puede conmigo. Ya sé que soy pesado pero no me cansaré de decir que la producción de este album es algo increíble. Un trabajo mejor que aquel FutureSex/LoveSounds, mejor incluso diría que Cofessions On A Dancefloor. Y es que Danja no solo tiene para Britney Spears. M.I.A. ha tenido el placer de trabajar con él con gran resultado al igual que Madonna que, en compañía de Timbaland cosiguieron hacer de 4 Minutes una gran canción.
 Por suerte para el mundo del pop Britney acudió en su ayuda para Circus y de esta colaboración salió la mejor canción del disco: Kill The Lights y parece ser que también le ha llamado para su nuevo trabajo que promete ser un Blackout 2.0.
En resumen, este album es el mejor de la carrera de Britney Spears, por mucho fanático que salte con Femme Fatale. Lo he escuchado mucho y lo seguiré escuchando mucho más. He de reconocer que me lo he pasado bien haciéndole una crítica, escuchándolo de nuevo y mentiría si dijera que no lo estoy volviendo a escuchar ahora mismo mientras escribo esto. Permitidme seguir disfrutando de un album tan genial que lo lo más cutre que tiene es la portada.

Fever - Kylie Minogue

Uno siempre quiere que sus regalos gusten pero también quiere (tal como está el mundo, es lo principal) que la broma salga barata. Yo dejo a mi cartera fulminada cada vez que hago un regalo, pero en estos tiempos que corren no va mal ahorrarse unos eurillos. Por eso me pasé por el Daily Price a por un videojuego para un amigo. Y me perdí. Me perdí entre tanta oferta y a tan buen precio. Se que son de segunda mano pero ¡qué coño! estas tiendas funcionan por algo.
 El caso es que después de ahorrarme 20€ (vaya un rata) ojeé la sección de música y ahí es donde aflojé la pasta. Todos los discos que siempre has deseado pero no te comprabas porque cuestan veintitantos euros los tienes ¡por menos de cinco! es un caramelo demasiado dulce para no probarlo otra vez. Y allí encontré esta joya a un precio de risa.
En el universo Minogue al final del milenio las cosas no iban demasiado bien. Sus últimos trabajos eran excelentes pero las ventas muy modestas. Vamos que la chica vendía menos que una fusión entre Lotus y The Spirit Indestructible. Pero el talento de Kylie y el buen hacer de su gran equipo consiguieron frenar la caída de su carrera musical hacia un agujero reinado por Milli Vanilli con Light Years, un disco dance con temas tan grandes como Spinning Around o Your Disco Needs You. La enana australiana vovía a las listas pero sin la contundencia necesaria para plantar cara a las estrellitas del momento Britney Spears y Christina Aguilera y a la eterna Madonna y su Music.
Seguramente ni siquiera lo pretendió pero al lanzar Fever fue como si volviera a nacer. Supongo que estaba de moda en esos tiempos (Cher con Believe, Madonna con Ray Of Light). El éxito es una palabra que se queda algo pequeña para expresar lo que sucedió, sobre todo comparándolo con los otros discos de la cantante. Un boom tan grande que solo se podía equiparar al ...Baby One More Time solo que este disco tiene algo que no tiene el de la Spears: clase. Todo en él está repleto de clase y elegancia incluyendo la icónica portada, los modelitos de los videoclips, incluso el propio 'lalala'. Y si a hecho algo la Minogue durante estos años es demostrarlo con su música (Slow, 2 Hearts...) y en cada una de las apariciones publicas.

More, More, More abre el disco con unos ritmos simples de baile que están envejeciendo un poco mal pero los arreglos son magníficos, misteriosos y suaves. La interpretación vocal, con esos susurros y su dulzura acompañan de una forma ideal al igual que la letra, sexy hasta la locura. Gran tema.
Love At First Sight es tan deliciosa que casi da pena que tenga una sombra tan grande justo después que ella. Con uno de los mejores estribillos de la carrera de Kylie, aún con esos ritmos algo pasados de moda se siente más fresca que More, More, More. Una canción para recordar que la historia ha querido que sea totalmente olvidada por culpa de...
Can't Get You Out Of My Head es la mejor canción pop de la década de los 00's. Punto y final. Es así de cierto que si preguntas por la calle por Kylie Minogue te cantaran 'lalala lala la lala' y se quedarán tan contentos. Y es que nunca una canción había marcado tanto a una cantante no One-Hit-Wonder como a Kylie. Le debe a esta canción básicamente el reconocimiento en U.S.A. y una atención mediática sin precedentes. Y realmente lo merece. Jamás envejecerá. Jamás pasará de moda. Es una canción perfecta.
Después de esto lo siguiente solo puede empeorar. No es tanto así porque la sensación es de una continuidad increíble gracias al sonido impregnado en todo el album. También ayuda el hecho de que ya conoces CGYOOMH y ya te la esperas. Pero resulta sorprendente lo bien que se amolda al resto del album, también con Fever, siguiente pista que comienza muy bien con un sonido muy simpático y se resuelve correctamente en un estribillo optimista pero algo falto del interés que despiertan las estrofas. La letra es bonita y original. Está claro que para este album le picó el bicho del amor.
La siguiente pista, Give It To Me, se pone más electrónica y acelerada. Tras unas escuchas se te pega como una lapa y no puedes evitar una sonrisa en la bajada de tono de las estrofas. El estribillo es efectivo y te transporta por la canción de forma natural hasta que termina y te dan ganas de ponerla otra vez. Mejor que la de Madonna.
Fragile no empieza mal. Tampoco continúa mal. Lo malo es que las estrofas son algo aburridas y justo llega el pre-estribillo bastante bueno que te hace esperar algo grande...y no es así. Parece una copia de las estrofas pero con algunas capas más de sintetizadores. Bonita pero aburrida.
Come Into My World es la típica canción de un disco que se parece bastante a la que es famosa. La similitud entre esta y CGYOOMH es evidente. Lo raro es que sea una copia de tan increíble calidad. Por supuesto el paralelismo no es para tanto. Come Into My World es una canción magnifica totalmente independiente del hit del disco. Se parece si, pero al ser una joya que no ha pasado tantas veces por el reproductor la disfrutas el doble. Con canciones como esta no me extraña que Fever tuviera tanto éxito.
Con solo un bache en todo el camino uno ya espera el relleno de forma inminente en la pista 8. In Your Eyes jamás podría calificarse de relleno de nada. Ni en el mejor disco del mundo esta canción pasaría desapercibida. Es cierto que esos ritmos de mal vejez vuelven pero de nuevo lo envuelven unos arreglos perfectos y una letra estupenda con un gran tandem pre-estribillo/estribillo/puente que no hace más que convencerte de que la señorita australiana tiene un talento extraordinario.
Pues si no da traspiés al menos que nos de un respiro de tanto bailar. No en el mundo de Kylie donde todo es saltar y bailar on the Dancefloor y eso es lo que hacemos. Por que el tema no puede ser más bailable. Los sonidos discotequeros presentes en todo el album se reúnen y hacen una fiesta mientras Kylie canta sin parar. Y el estribillo...¿alguien se puede sorprender a estas alturas si digo que el estribillo es grandioso? Ninguna popstar nos puede poner a bailar con tanta facilidad como Kylie.
La discoteca sigue presente (¡y de qué manera!) en Love Affair. Antes de criticar hay que tener en cuenta que esas idas y venidas del sonido no estaban tan manoseadas como ahora que Britney las puso en todos los puentes de Femme Fatale. Aquí más bien me recuerda un poco al sonido de Music de Madonna. Y eso no puede ser nada negativo. ¿Llegarán los descartes en algún momento?
Your Love es lo que Fragile debió ser. Un "respiro" entre la tormenta bien terminado, interesante y totalmente disfrutable. Los susurros de Kylie se hacen irresistibles en este medio tiempo. El estribillo...¡bah! ya os lo imaginais.
Comienza Burning Up ¿Y ahora que pasa? ¿Una canción acústica en este disco? ¿en ESTE disco? En seguida descubres que no. Y lo descubres con el estribillo que es prometedor con los primeros 'I'm burning up baby' pero se termina estropeando por el cambio de tono y falta de chispa. Al final resulta que lo mejor son esas estrofas acústicas y una buena producción. ¡Por fin algo de paja!

Terminando el disco sientes todo ese halo de leyenda que lo cubre acompañado de una ingente cantidad de talento, elegancia y, lo has adivinado, clase. Mucha clase. Es un disco magnifico. Una joya en formato CD. Kylie podría haber sido un poco más rácana con las pistas y dejarlas en 10. Quitando Fragile (que es bonita) y Burning Up (que es parcialmente interesante) Fever queda como un disco donde todas y cada una de las canciones son redondas comandado por Can't Get You Out Of My Head, Love At First Sight, In Your Eyes y Come Into My World. Echando un vistazo a los singles..¡andá! ¡pero si los singles son también las mejores canciones del disco! ¡Qué coincidencia! O qué buen trabajo de promoción...