Dance, Urban...Katy no sabe donde meterse.

Katy Perry es una artista que gusta. Es preciosa, simpática, participa activamente en la composición de sus canciones...A mi no me entusiama. Tiene grandes canciones, eso está claro. Pero es su cobardía lo que no me gusta. Ya con California Gurls se vio que la chica pretendía más ser #1 que crear una gran canción. Porque Califormia Gurls es una copia más o menos acertada del pelotazo de Ke$ha TiK ToK. En su exitoso Teenage Dream lo más parecido a la valentía se llama E.T y fue single. Lo único arriesgado que ha hecho Katy en su carrera. Y encima le salió bien.
Ahora nos presenta una canción como Roar que no aporta nada. No es mala pero para mi tiene poco interés. No ha querido arriesgar y le ha salido bien. A Katy todo le está saliendo muy bien con esa estrategia. Pero llegará el día en que falle y caiga. Ahora que está todo un poco confuso la pobre o hacía un disco lleno de 'Roars' o metía un batiburrillo de todo lo que puede funcionar en este momento. Primero al urban con Dark Horse cuyo sonido es más propio de Rihanna que de Katy, y es posible que con RiRi el tema hubiera quedado más interesante. El público la sigue apoyando ya que este tema descafeinado ha llegado hasta el top 20 en USA una posición con la que temazos de Xtina solo pueden soñar. Así de injusto es el mundo.
 Hoy, Lunes 30 de Septiembre Katy Perry ha estrenado un nuevo tema de su próximo disco Prism. Se llama Walking On Air y es lo más noventero que te puedes echar a la cara. Como todo el mundo sabe los 90 fueron grandiosos y la música pop a partir de entonces se ha influenciado muchísimo en esa época. Los 90 no han pasado de moda aún, al menos en las discotecas de ambiente. Por eso Katy a decidido probar suerte con esta explosión nostálgica para un tema que, a parte del encanto de la década antepasada, no tiene mucho más que ofrecer.
La producción es como esperáis: bien de piano, bien de base machacona. No la critico porque me gustan ese tipo de temas. Y lo que esperas en una canción así es una letra como la de Walking On Air. Simple. No la van a dar un premio de poesía, pero lo bonito es que la canción no lo necesita. Es un pop facil y divertido y la letra va en armonía con el concepto. Una cosa que no me gusta de Katy es su voz. A veces me parece un pelín desagradable. Sus agudos son suaves y limpios pero en el pre-estribillo su voz suena más grave y algo nasal. No es algo que arruine las canciones en cualquier caso.
Walking On Air tiene su gracia por ser una copia total del estilo de los 90 pero poco más se puede sacar. Si, tal vez la bailemos todos en la disco si la pinchan y si, tal vez se nos pegue la cancioncilla un par de días, pero más allá de eso...no va a revolucionar el pop, ni abre un nuevo camino. Pero es divertida y el pop de Katy es divertido. Al menos es coherente consigo misma.
En definitiva, Katy Perry sigue estrenando canciones promocionales y la que se supone que es el plato fuerte, Unconditionally, aún sigue esperando hasta el 15 de Octubre. A este paso nos va a enseñar todo el disco antes de su lanzamiento. Con lo que hemos escuchado hasta el momento parece que Prism va a ser una especie de Frankenstein de estilos mezclados. Ya lo intentó Gaga con Born This Way. Metió de todo y lo homogeneizó creando un estilo propio que, para que engañarnos, gustó más bien poco. Lo malo es que no veo a Katy la capacidad de crear algo con sentido uniendo tantos géneros. Y menos aún cuando las tres canciones que hemos escuchado son algo cansinas a la larga. ¡Animo Katy! Te doy ánimo porque como te de suerte jubilas a todas...

PD: Lo más increíble es que se me ha pegado y me gusta. No es maravillosa pero...me gusta. Más incluso que Roar.

Charli XCX estrena casi por sorpresa SuperLove

¿Alguien sabe quien es Charli XCX? Seguro que a casi todos os suena. Más que nada porque la gran mayoría a leído aquello de I Love It (feat. Charli XCX) y es que la chica, entre otras cosas, es la compositora del trallazo del verano. Y no es su mejor canción.
Hace escasos 6 meses Charli lanzaba True Romance, su primer lanzamiento importante. Ya os e hablado de esta maravilla en otras ocasiones. Es un album 'retropop' con genialidades como Nuclear Seasons, Stay Away, Set Me Free o You're The One por mencionar algunas. Es un sonido diferente a todo lo que ronda por el mainstream. Un sonido claramente pop pero con unas influencias, especialmente de los 80, que lo hacen único.
Con solo 21 años es una promesa en la escena pop, una promesa que no termina de despegar. El pelotazo de Icona Pop le habrá ayudado para que su nombre vaya sonando pero poco más. Y es una lástima que no se le reconozca todo lo que ha dado ya. Porque, como os digo, su reciente album es de lo mejor del año y ha pasado con bastante más pena que gloria...
El caso es que cada nuevo lanzamiento es una nueva oportunidad. Algunos se toman esta oportunidad para intentar ser numero 1 a toda costa como Jessie J. Si, lo siento pero esa es la impresión que me da al escuchar It's My Party o Domino. Otras siguen su camino sin importarles mucho si su estilo se amolda a los gustos reinantes o no, como Ellie Goulding. Anything Could Happen suena a Ellie totalmente y ella tan feliz que se quedó, entre otras cosas porque el tema es genial. La ultima opción es una mezcla de las anteriores. Conservas tu esencia pero te adaptas en mayor o menor medida a los gustos del momento. Así lo hizo Marina & The Diamonds con Primadonna y no le salió nada mal. El resto de Electra Heart sigue la misma linea y es un lujo para el oyente. Parece que Marina, como buena amiga de Charli (recordemos ese regalo de ambas en forma de temazo: Just Desserts) ha debido aconsejarle esta técnica.
SuperLove suena totalmente a Charli XCX. Buenas noticias. Pero es que también suena más pop que sus anteriores composiciones. Suena muy alegre, muy fresca. De hecho suena bastante más fresca que Roar o Applause por poner un ejemplo. No es que las otras no suenen bien, simplemente SuperLove parece menos complicada y eso juega bastante a su favor. Le favorece. El estribillo es totalmente frenético sin necesidad de una explosión de sintetizadores como es habitual últimamente. La chica tiene voz para defender todo lo que se le ponga por delante. No es un portento al estilo Florence pero no defrauda. Y como guinda final a este pastelillo pop un vídeo SuperColorido y divertido. ¡Color! ¡Por favor que desaparezca ya la moda del blanco y negro!
Charli XCX ya ha demostrado que vale mucho. Con True Romance lo demostró clarisimamente y por si alguien no se había enterado compuso I Love It. Ahora lo vuelve a hacer. Es una gran compositora, y buena cantante pero tal como están las cosas ahora necesita algo más que una gran canción para triunfar. Solo con las típicas gatas lo tendría complicado para hacerse un hueco pero es que ahora el corral está bastante más revuelto que hace un año. Pelotazo de Miley Cyrus (nunca mejor dicho), sus amigas Icona Pop One-hit-wonder (en parte es su hit) pero ya con un album del que parece que se puede sacar más jugo y una chiquilla llamada Lorde, la nueva esperanza indie con claras influencias de Lana Del Rey que ha metido de repente su tema Royals en el top 3 de Billboard. (Por cosas como está digo que no se sabe para donde tirar ya que Royals es una canción genial pero en teoría con pocas posibilidades de triunfo). Charli lo tiene muy complicado en este momento. Tal vez hubiera sido más astuto lanzar SuperLove en 2014 cuando la tormenta baje su intensidad, aunque por otro lado si triunfa va a dejar a las otras planchadas. Sería interesante ver como cada equipo de cada popstar crea una estrategia para desbancar un inesperado éxito. Que bonito es soñar.

Alerta Pop

Mientras esperamos el siguiente paso de Katy Perry y compañía, con el que parece ser flop de Britney y Miley Cyrus demoliendolo todo en los charts ya nos habíamos olvidado casi de Lady Gaga. Applause no es el pelotazo que buscaban la mayoría de fans y demás interesados. Es una canción de calidad pero sin la épica de sus ya clásicos Just Dance, Paparazzi, Telephone, y mucho menos comparable con Poker Face o Bad Romance (y aquí incluiría muy timidamente Marry The Night y otros 'sacrilegios'). Pero está empezando a despertar.

Como oyente, mi experiencia con Applause se divide en 4 etapas. La primera es de cierto vació. La primera escucha te deja un poco frío. En la segunda llegué a la conclusión de que era un temazo y ganaba con las escuchas. Más o menos después de 15-20 reproducciones me di cuenta, no sin cierta razón, de que en realidad no es para tanto y el entusiasmo vuelve a bajar. Pero ahí estaba. La seguía escuchando, menos que antes, pero seguía. Ya con 40 reproducciones me he dado cuenta de algo: no es la panacea pero me lo da todo. Permitidme la expresión. Simplemente tiene mucha potencia, al escucharla te da un subidón. Creo que es lo más objetivo que puedo ser. No es su mejor tema ni mucho menos, pero desde luego es totalmente disfrutable. Y han tenido que pasar 40 reproducciones. Algo parecido está pasando en los charts.

Applause tubo un recibimiento flojo, o al menos todo lo flojo que se puede recibir a un primer single de Lady Gaga ahora mismo: un top 6. A partir de ahí prácticamente todos, incluido yo, creíamos que Applause sería desterrada y olvidada ante el éxito primero de Roar y luego de Wrecking Ball. Pero por avatares del destino las radios estadounidenses la están empezando a pinchar más y más y lo que en principio parecía ser un éxito moderado pero sólido, como ya comentaban en Jenesaispop, parece que puede dar lugar a algo más importante con el paso de las semanas. Applause ahora mismo es top 5 en iTunes USA, subida con respecto a días anteriores cuando parecía que su desaparición del top10 estaba cerca. En Billboard Hot100 se mantiene en el 7 a pesar de todo mientras que en la lista de Radio Songs empezó muy muy atrás, y de momento la semana pasada remontó desde el puesto 22 al 18. Muy lentamente va subiendo su interés. Algunos dirán que son cifras ridículas pero el progreso ahí está.

Una de las claves de este fenómeno es, probablemente, lo mismo que me ha pasado a mí. Pongamos que un no fan la escucha. La primera semana le parece una decepción, la segunda semana se sorprende a si mismo tarareándola en el super y la tercera la descarga porque ya está enganchado. Otro factor importante es la buena promoción de Gaga. 3 o 4 actuaciones en momentos clave. Actuaciones geniales, para mi gusto un poco desdibujadas por sus constantes cambios de vestuario que incluso la obligan a salir del escenario, pero perfectas en cuanto a interpretación vocal, coreografía, vestuario y temática. Y por último me parece muy acertado la cabezonería de Gaga de no lanzar nada nuevo a pesar de la alerta flop que parecía echársele encima. Ella misma dijo que creía que Applause todavía podía tener algo de vida en las listas y parece que no estaba equivocada.

Las próximas dos semanas son claves para asegurar el cambio de tendencia hacia el éxito o, por el contrario, la caída que en un primer momento parecía segura.
PD: Me sorprendería mucho que esta ligera mejoría diera lugar a verdaderos resultados para Applause. No es una canción del gusto estadounidense y Roar, Wrecking Ball e incluso Blurred Lines siguen muy fuertes. No espero gran cosa pero sería bonito ver que al final el público le ha cogido cariño a Applause.

En reproducción...

Ya que hoy no hay tiempo para un disco voy a hacer un repaso a las canciones que no se me quitan de la cabeza estos últimos días. Aquí reina el pop pero os podéis encontrar cualquier cosa de cualquier época (mentira, todo pop).

Jenny From The Block - Jennifer Lopez.

Petarda, repetitiva, anticuada...Se puede criticar esta canción con facilidad pero no hay duda, como dijo Taylor Swift, este es uno de mis hairbrush song. Además Jenny la defiende genial en el escenario y no hay duda de que ha envejecido bien.

You My Everything - Ellie Goulding.

Como ya dije en la review de Halcyon, de su re-edición lo mejor es You My Everything. Simplemente es magnífica. Pop dance del no tan momento perfectamente producida y con la voz característica de Ellie hacen de este tema algo espectacular.

Applause - Lady Gaga.

No es Bad Romance, no es Marry the Night, no es Poker Face; ni siquiera es Just Dance. Pero ¡que le den! un trallazo es un trallazo. Está bien producida, Gaga cada día canta mejor, las performance son buenas...y el pre-estribillo verdaderamente merece mucho la pena.
En realidad no me gusta ser tan crítico con Applause, es una buena canción. Pero el mundo esperaba otro Bad Romance y eso no se consigue tan facilmente. Lo bueno de todo esto es que Gaga se deja de mensajes de autoestima (ya lo tenemos bastante claro, gracias) y vuelve a intentar divertir al mundo con el pop. Por lo que oímos en el iTunes Festival la cosa pinta muy muy bien (#MANiCUREisthebest)(#SEXDREAMSisthebestenrealidad).

Attracting Flies - AlunaGeorge.

¿La habéis escuchado? Es pop moderno. Es una canción sencilla con una letra genial. El disco entero no le he escuchado pero dicen las malas lenguas que es genial. Solo por esta canción ya debería echarle un ojo.

Fightin Over Me - Paris Hilton.

Por raro que suene, Paris Hilton no es mala. O al menos tiene un equipo muy bueno. Su disco Paris es una joya escondida que pocos se dignan a mirar. El disco tiene grandes temas como es este caso. Si me pidieran definir esta canción con una palabra yo diría sensual. La voz de Paris es deliciosamente sensual. Claro que para los escépticos sonará como una furcia pero si te abres a la experiencia de escuchar a Paris Hilton (¡A Paris Hilton!) la disfrutarás.

Jimmy - M.I.A.

Es de lo más pegadizo y pop de M.I.A que he oído. Su estribillo instrumental te hipnotiza cual serpiente. Pero no solo esta canción sino que todo el album Kala es un descubrimiento. Además de esta y el disco también estoy bastante enganchado a las últimas de M.I.A (Bring The Noize, Come Walk With Me). Parece que Matangi va a ser de lo mejor del año.

Dancing On My Own - Robyn.

Robyn es una gran artista. No tiene la mejor voz ni es guapa pero su música (más o menos importante para el éxito) es buena. Dancing On My Own suena a clásico pop desde la primera escucha. Los indies defienden mucho a Robyn porque claro, no es tan conocida y eso es muy cool. Yo no la veo mejor que artistas mainstream total como Beyoncé o Gaga pero he de reconocer que esta canción está a un nivel superior a lo que en general se nos ofrece. Gracias.

Desátame - Mónica Naranjo.

¿Alguna crítica para este temazo de mi diosa Mónica? Para mi la mejor canción de MN. Su voz se luce como nunca con graves y agudos complicadísimos y la producción, aunque se le notan los años, es sorprendente que se hiciera en España. Clásico total. Disfrutad de Desátame.

Nu-di-ty - Kylie Minogue.

X es grandioso. Mejor que la mayoría de disco que se lanzó en 2007. Solo Blackout puede competir con él. Entre los temazos está la rareza Nu-di-ty. La típica canción Kylie ya sabéis todos como es. Estribillo explosivo super alegre. Todo muy buenrollista. Pues este tema es todo lo contrario. Y es perfecto.

On A Night Like This - Kylie Minogue.

Entre los temazos de Light Years se me escapó el mejor de todos. On A Night Like This es la definición de Kylie Minogue. Así de simple. Un temazo atemporal (terriblemente homosexual), un himno gay en toda regla. Esta canción y Better The Devil You Know puede que sean las mejores canciones gay de la historia.

Espero que os guste alguna de estas canciones porque si no estoy perdiendo el tiempo...

Halcyon - Ellie Goulding

El año anterior ninguna popstar de primer nivel consiguió lanzar el mejor disco pop. Es curioso porque, como artistas numero 1 tienen los mejores compositores, los mejores productores y el material más cotizado para realizar el trabajo. Pero hay veces que lo más buscado no es siempre lo mejor. O tal vez sea que Ellie Goulding tiene un talento extraordinario.

Ellie debutó con un disco muy interesante llamado Lights en el que ya se intuía el diamante con composiciones de gran calidad como Starry Eyed o la propia Lights (que además fue un hit incluso en USA). El timbre vocal único de Goulding junto a la calidad de las producciones (a cargo del relativamente desconocido Starsmith) hizo de Lights uno de los discos más importantes del 2010.

Mientras componía Halcyon la chica salía con uno de los grandes del dubstep, (2011 pasará a la historia como el año del dubstep) Skrillex. Gran figura en su género, hay quien temió que Ellie se dejara producir por su pareja. Afortunadamente no fue así.

El album comienza con una canción que bien podría resumir el disco. Don't Say A World tiene una introducción suave para dar paso a un ¿estribillo? marcado por el ritmo y los sintetizadores. Las estrofas son más relajadas pudiendo disfrutar de la voz de Ellie. Es una especie de resumen porque tiene ese relax en las estrofas, la explosión del estribillo y un pequeño y brillante subidón al final. Muy bonita.

Las baladas son algo que no digiero bien. Muchas veces me parecen aburridas o repetitivas. A veces se salvan por la voz del artistas, otras por la calidad de la producción y otras por su sonido épico. My Blood tiene todo eso. Siempre he pensado que si esto lo cantara una artista muy conocida como Adele hubiera sido un pelotazo. Es una balada perfecta. De lo mejor de Halcyon.

Esta claro que a Ellie le encanta que jueguen con su voz. En Anything Could Happen utilizan su voz como parte de la producción. Es un truco resultón que funciona. Pero a parte de ese pequeño detalle simpático el tema es increíble. Es una canción buenrollista hasta la médula pero tiene muchas caras. Es un trallazo en cuanto a producción pero en ciertos momentos un tema clásico a piano y en otros más íntimo con la voz de Ellie como máximo recurso. No hay duda de que es una gran canción.

Y otra vez jugando con la voz. El caso es que queda de lujo, especialmente en esta Only You que comienza con ese recurso para después caer en los ritmos más marcados. Pero como en las anteriores tiene de todo. Momentos acústicos, momentos rítmicos e incluso subidones. Por cierto los subidones en esta canción son espectaculares. No te lo esperas y de repente estas en medio de una explosión con la voz de Ellie modificada en plan pitufo. Puede sonar ridículo pero no lo es. ¡Ah! Se me olvidaba. El estribillo de Only You es espectacular. De hecho ahora que lo pienso toda la parte digamos lírica es increíble.

Teniendo la voz que tiene la muchacha es normal que le gusten las baladas. Lo que no es normal es que me guste más de una balada de un disco. Halcyon es la segunda balada del disco. Bueno balada. Balada, balada no es. Pero ¿qué canción en este album se puede etiquetar? Digamos que es un medio tiempo. No, tampoco. Sus estrofas son calmadas y suaves mientras que su estribillo es épico y más acelerado. Un tipo de canción que se está haciendo común. ¿Diríais vosotros que The Edge Of Glory de Lady Gaga es una balada? Porque no lo es. Pero tampoco es un trallazo dance, aunque el estribillo si lo sea. Es difícil de clasificar. Pues aquí lo mismo. De cualquier modo es impresionante.

Comienza Figure 8 y piensas (relamiéndote) que estamos ante el tercer tema pseudobalada del disco. Pues no. De ninguna manera. Estamos ante lo que para mí es el trallazo del año. Pero va más allá de eso. Repite fórmula estrofa calmadita estribillo intenso, pero esta vez el estribillo es una bomba que explota con tal contundencia que se te forma una sonrisa en la cara. Además las estrofas acompañan y crean un contraste irresistible que te atrapa. Para mi lo mejor del disco a pesar de su clara influencia del dubstep.

Ahora si que si. JOY es una balada. Y muy bonita. La voz de Goulding trasmite muchis...espera, espera. Oh Dios mio ¡subidón! ¡Otra vez! Uff falsa alarma. Justo cuando parece que iba a explotar vuelve la calma. En realidad si es una balada con un precioso crescendo en el estribillo y al final. Muy bonita y emotiva.

La melodía de las arpas en Hanging On es algo precioso que no te puedes perder. Tampoco te puedes perder la capacidad vocal de Ellie en este tema. Y desde luego tampoco la producción de nuevo con crescendo que queda de lujo. Versión por Ellie Goulding para la canción de Active Child con un resultado magnífico.

Explosions es una balada preciosa...de esas que me aburren un poco. A pesar de la increíble voz de Ellie, a pesar del bonito estribillo. A pesar de ese piano que acompaña al coro. A pesar de todo eso Explosions me parece algo aburrida.

Pasa algo parecido con I Know You Care. El coro acompañando perfectamente y la voz espléndida. Pero la canción se te hace monótona y esta vez no hay una genialidad de estribillo que poder salvar.

Más alegre se muestra Atlantis aunque aún con un ritmo pausado. Ya vamos echando de menos los subidones marca de la casa. Esta vez si. Crescendo en un gran estribillo acompañado con una producción sencilla (no simple) que hacen de Atlantis una gran composición. ¿Balada? Puede que esta vez si. Y sin aburrir.

Dead In The Water es un retorno a las baladas sencillas y algo soporíferas. Aunque he de reconocer que el estribillo es bonito y toda la canción da sensación de relax total. La prefiero a I Know You Care pero me hubiera gustado más una canción con más ritmo para cerrar el album.

La verdad es que no quiero acabar sin comentar las canciones que podemos encontrar en la versión deluxe. Simplemente decir que Ritual es genial y hubiera sido un gran final y que In My City hubiera cumplido igual de bien como desenlace. Without Your Love me parece buena pero algo repetitiva y I Need Your Love es un tema dance de lujo pero no pega en Halcyon.

Ahora que recientemente se ha estrenado Halcyon Days me gustaría decir un par de cosas. You My Everything es de lo mejor que he escuchado este año. Goodness Gracious se te pega cosa mala y además es genial y Stay Awake es un aviso de lo mucho que puede dar de si este chaval llamado Madeon. Veremos que nos tiene preparado en ARTPOP.

Termina el que para mi es el mejor disco del 2012. Con Halcyon ha quedado claro que Ellie Goulding es una artista de pies a cabeza que puede competir por lo más alto si le da la gana. Aunque parece que no lo pretende. Va por su cuenta y si toca la campana pues eso que se lleva. Esa es la historia de como Lights se convirtió en un hit. Tengo mucha curiosidad como va a desarrollar su carrera. Talento no le falta para guiarla por donde ella quiera.

Confessions On A Dance Floor - Madonna

Madonna. Uno de los mayores iconos pop de la historia. Una mujer que nos ha regalado maravillas como Ray Of Light o True Blue. Lo normal en un artista pop es tener un momento de máximo esplendor creando su obra cumbre para después ser olvidado paulatinamente o de una forma brusca y cruel. El caso de Madonna es diferente. Justo cuando parecía que ya había tocado techo con Like A Virgin vuelve con uno de los discos más vendidos de la historia. Y su sucesor no se queda atrás.
Después de ser la numero 1 durante años se permitió arriesgar más y la industria la respondió con cara de asco. Dos discos a mediados de los noventa. Dos discos magníficos, cada uno con su personalidad, que no pudieron hacerse con el público. Cuando parecía que la era Madonna había terminado, con una tal Mariah Carey adueñándose de todo el mercado estadounidense, reapareció de nuevo arriesgando aún más si cabe y acertando aún más. Entonces se hizo justicia y sus siguientes 2 discos fueron una nueva juventud para la Ciccone.
Y así llegamos al año 2003 y la mujer, enfadadísima por lo que está pasando en el mundo, lanza como primer single una canción sin una melodía clara, con un mensaje antipatriótico y un vídeo polémico que supuso su nueva caída en las listas a pesar de la incuestionable calidad del disco.
Tras 20 años de carrera y sin nada que demostrar, Madonna hizo un tributo a la música de los 70. Un album dedicado totalmente a la pista de baile, mezclando la música disco con el techno, creando un sonido que se amoldaba a la moda del momento pero que, de alguna forma, era único.
Confessions On A Dance Floor está pensado para bailar. Te das cuenta de ello con tan solo escuchar los primeros 30 segundos. Pero es que además está tan enfocado a la pista de baile que todas las canciones están unidas, pudiendo escuchar el disco sin pausa. Es una carrera frenética llena de luz y diversión. Así es como fue pensado y así es como es.

La primera canción, Hung Up, es un clásico indiscutible del pop. El sample de la grandiosa Gimme Gimme Gimme de ABBA queda espectacular. De hecho es tan importante en la canción que da la sensación de que se construyó a partir de él (posiblemente así sea). Es una de las canciones más bailables de Madonna en toda su carrera. Yo me quedo con la original de ABBA pero la verdad es que esta 'nueva versión' es una maravilla.
Sin cortes, truco que se repetirá durante todo el disco, pasamos a Get Together. Para muchos es la canción de Madonna machacona y desfasada con el sonido dance más petardo del momento. Se supone que toda popstar hace algo así durante su carrera. El caso es que si, es machacona, pero también está llena de matices y la composición es magnifica. Y por cierto, la parte machacona es de las mejores partes machaconas que he oído en mi vida. Olvidaos de We Found Love porque Madonna creó el mayor trallazo pop 6 años antes. Y ni siquiera llegó al Hot 100...
Sorry tiene un estribillo maravilloso y un coro que la sigue en la retaguardia muy adictivo y efectivo. Motivos suficientes para hacer de está canción un momento destacable. Pero si además le añadimos una producción grandiosa el resultado es un gran tema pop.
La siguiente pista tiene una de las producciones más interesantes de todo el disco. Future Lovers te martillea sutilmente la cabeza mientras te arropa con sonidos y coros más suaves durante la introducción para dar paso al arsenal de sintetizadores en las estrofas. Este si es el paraíso de la producción y no Femme Fatale como algunos críticos comentaron en su día.
I Love New York no tiene la mejor producción, ni la mejor letra, ni la mejor melodía pero por alguna razón es tan adictiva como las anteriores. Es divertida y potente. Hace que cantes como un loco esos 'I love New Yooooooork' sin parar de bailar. De hecho mientras escribo sobre ella hago un parón para corear el estribillo. Magnifica.
Let It Will Be comienza con sonidos algo tristes para dar paso a la misma idea acompañada por los sintetizadores que potencian el tema. Se podría decir que es un medio tiempo que relaja un poco el ritmo y deja descansar al oyente.
En un disco así no hay sitio para las baladas. Posiblemente Forbidden Love sea lo más aproximado a una balada que encontrarás aquí. En mi opinión es un tema más acertado que Let It Will Be y sirve igualmente como descanso del frenético ritmo del inicio.
El anterior tema ya nos avisaba de lo que se nos avecinaba. Se presentaba como fondo de un tema relajante que desemboca en un trallazo como es Jump. Llamándose así era inevitable que volviera la marcha. Un tema frenético con un gran estribillo. Además el tono grave de Madonna en las estrofas refuerza la idea de autosuficiencia de la canción y nos recuerda a esa Madonna sexual de la etapa Erotica.
De How High solo puedo decir que la introducción de la primera estrofa es deliciosa y el pre estribillo cumple su función haciendo el estribillo aún más interesante. Aún y así no está a la altura de los trallazos del disco. Tampoco lo pretendía.
Isaac es la más rara pero también es muy interesante como Madonna recoge influencias y las engloba en un sonido homogéneo como es el de 'Confessions'. En este caso las influencias para Isaac son algo más complicadas de trasplantar en el disco. Por ello, que el resultado sea una canción increíble, tiene aún más mérito. El estribillo a base de 'mmmmmmm' por alguna razón funciona y es pegadizo. El hombre recitando de fondo podría haber quedado muy cutre y raro pero no es el caso. Encaja perfectamente. Las estrofas son marca de la casa: grandiosas. Y si además la produces de forma impecable...
Push tiene unos arreglos que me encantan pero la melodía no me terminaba de convencer. Y aún así se me pegó. Es increíble como incluso lo que no te convence mucho te atrapa. Ahora pienso que es un tema perfecto para cerrar el album. Una canción en la que el frenetismo del principio y la parte más intima se unen. Hubiera sido un gran final.
La pista final, Like It Or Not, es la más oscura con diferencia. Si se hubiera hecho con menos cuidado se podría decir que es una rareza. El sonido es más acústico pero encaja bien con el resto del disco. Es una canción, a mi parecer, un poco siniestra. No me gusta especialmente pero no hay duda de que está compuesta con dedicación. La producción es buena, la letra es ingeniosa y el desempeño vocal es sobresaliente. Pero no me convence.

Finalmente acaba 'Confessions', uno de los discos más icónicos de Madonna. Y se ha ganado ese puesto porque tiene un carácter muy especial. Es comercial pero único. Es impresionante como Madonna creó un album que seguía las corrientes del momento y a la vez daba un golpe en la mesa demostrando quien merecía el trono. Porque este es uno de los mejores discos de la década, con un sonido actual y sin excesivos riesgos. Es curioso que un disco tan orientado al mercado sea considerado una obra maestra. La razón es simple: Confessions On A Dance Floor es un disco de calidad inusual. Todas las canciones están compuestas con mimo y dedicación. No hay descartes. Es cierto que algunas canciones son tan buenas que eclipsan un poco a las demás. Lo bueno es que las demás son minoría. En este disco hay unas 8 canciones que son impresionantes y las demás simplemente están bien. No hay una aberración a lo Spanish Lesson sin embargo no hay uno sino varios Bad Romance incluidos en el disco. Es casi perfecto y ni siquiera se considera la obra cumbre de Madonna. La verdad es que conociendo su carrera se podría pensar que su magnum opus aún está por venir...